Corsi e Programmi

Il primo anno di recitazione teatrale il lavoro è focalizzato sulla sperimentazione delle capacità espressive corporee, mimiche, vocali degli allievi.

Il corso lavora sulla concentrazione come metodo per rendere al meglio il personaggio e sulla capacità di estendere lo sguardo al di là del proprio ruolo, del proprio spazio.

Il corso si svolge sia con lezioni frontali, che attraverso esercitazioni motorie e sensoriali, stimolazioni emotive e psicologiche, ricerca e studio delle emozioni, training autogeno, riviviscènza.

Nel cinema l’interprete è innanzitutto se stesso e più elimina filtri e rigidità personali, piu si rivela in tutta la propria umanità e fragilità, è più funziona.

Il corso si concentra sulla correzione delle cadenze dialettali, sulla corretta pronuncia delle vocali e delle consonanti. 

Il lavoro si focalizza, in particolar modo, sullo strumento vocale quale evocatore emotivo per stimolare una dinamicità espressiva che porta l'allievo ad acquisire maggiore consapevolezza circa i propri mezzi

Il focus dell'insegnamento è la coscienza del proprio corpo inteso come apparato muscolo-scheletrico: lo scheletro, l'allineamento, gli appoggi, il peso, il coinvolgimento del bacino come centro propulsore, il radicamento a terra, l'intelligenza istintiva.

Il corso si prefigge di fornire agli studenti una sintetica ed esaustiva panoramica dell’evoluzione delle forme del teatro – dalla cultura classica fino ai nostri giorni

Il corso introduce i fondamenti dei principali modelli storici del dramma scritto: tragedia greca, teatro elisabettiano, teatro moderno e novecentesco con attenzione a Antigone di Sofocle, Anouilh e Brecht.

Il corso prevede lo studio di alcuni elementi di base pratici e teorici come la preparazione del corpo, il training fisico, l’educazione alla voce, il ruolo dell’azione fisica e dell’azione della parola.

Il corso permette all'allievo di svuotare la mente, staccarsi dalle idee pre-impostate e creare nuovi spazi mentali per essere ciò che si vuole, ciò di cui si ha bisogno, ciò che un copione o un personaggio richiedono.

Il corso prende in esame due delle principali discipline delle arti circensi, ovvero la giocoleria e l'equilibrismo, ai fini di un loro sfruttamento nell'ambito recitativo, nella dissociazione e coordinazione mente-corpo.

Attraverso recitazione in maschera (neutra e quella della commedia dell'arte) gli allievi possono indagare le proprie capacità espressive utilizzando il proprio corpo come veicolo di comunicazione teatrale andando poi a misurare e constatare le differenze con la recitazione più naturale e cinematografica.

Nel corso sono trattati gli argomenti relativi alla conoscenza, educazione e training dello strumento vocale.

Il corso si focalizza sulla preparazione dell'allievo attore per la conoscenza, l'educazione, il training dello strumento vocale e la sua applicazione al canto, lo sviluppo di capacità di ascolto e l'interazione consapevole.

Il corso consente agli allievi di imparare il valore delle note, lo spartito e le sue chiavi, il tempo e il ritmo, le scale, “Vedere la musica” sul pianoforte, il giro armonico e la sua applicazione.

Il corso consente agli studenti di migliorare e acquisire competenze linguistiche nella lettura, nella scrittura, nell'ascolto e nel parlato.

Il corso è sviluppato con brevi introduzioni basate su un approccio pratico alla lingua ed agli aspetti sopra descritti amalgamandole con le caratteristiche della nostra cultura.

Il corso vede un iter esplorativo della comicità su schermo attraverso l'opera di due grandi nomi del linguaggio audiovisivo.

fornisce agli allievi attori una solida base di conoscenze nel linguaggio cinematografico esplorando elementi essenziali della regia, dalla messa in scena alla narrazione visiva